СКУПКА КАРТИН  •  ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА

02/04/2020

В то время как структура потолка Сикстинской капеллы помогает обрамить фрески Микеланджело, 400 лет спустя Джексон Поллок вообще отказался от рам. Эндрю Грэм-Диксон прослеживает историческую связь между изображениями и их «огранением». Продать редкие картины в нашей галереи.


«В последнее время я много думал о рамах и краях: местах, где произведения искусства начинаются и заканчиваются, и где они встречают мир, который их окружает. Оба являются жизненно важными аспектами восприятия искусства. Нет лучшего примера того, каким образом произведение искусства может быть денатурировано путем воспроизведения (во всяком случае, я не могу придумать), чем судьба, постигшая, пожалуй, самое знаменитое произведение искусства в мире: потолок Сикстинской капеллы , Очень трудно думать о шедевре Микеланджело, не вспоминая некоторые детали, ставшие всемирно известными благодаря обрезанию и срывам репродуктивного процесса: прежде всего, возможно, рука Божья протянута к руке Адама; но также и множество красивых фигур Микеланджело, которые так же хорошо выделяются, как отдельные изображения, извлеченные в идеальную художественную галерею. Но зацикливаться на таких деталях — значит не замечать реального значения, великого и даже ужасающего величия всей схемы Микеланджело.

Единственный способ оценить, как работает вся его изобразительная машина - и это великолепная система, каждая часть которой привязана друг к другу, - на самом деле стоять под ней и подчиняться неумолимой ее конструкции. Значение потолка безвозвратно связано с его каркасом, который фактически является тем самым зданием, в котором он находится: центральной часовней христианского мира, как это было во времена Микеланджело».


Художник поражает непреодолимым импульсом дизайна: в частности, тем, как он двигает зрителя от единства и совершенства к неудаче и фрагментации. История, которая разворачивается в девяти великих повествовательных картинах, основанных на Книге Бытия, начинается в конце часовни над главным алтарем. Там мы ощущаем величие и силу Бога, поскольку он отделяет свет от тьмы, создает солнце и луну, призывает землю к существованию и вдыхает жизнь в Адама. Галерея «Антикваръ» занимается выкупом антиквариата уже более 10 лет.


Следующие картинки говорят о грехе, потере, времени и смерти. Адам и Ева едят яблоко. Мир поражен потопом. Эти более поздние сцены гораздо более разобщены, чем те, с которых начинается последовательность рисунков. Их составы сломаны настолько, что фигуры в потопе кажутся почти как будто взорванными, подсаженными искусственно, разбросанными, как листья в шторме.


Согласно одной из идей, это объясняется тем фактом, что Микеланджело действительно нарисовал вторую половину своей истории первым, в то время, когда он все еще боролся с масштабом потолка. Только когда он переместил свои леса, готовясь нарисовать остальное, он понял, что ему нужно увеличить масштаб своих фигур и упростить свои композиции, чтобы их можно было разглядеть с большого расстояния, с пола часовни: как следствие, сравнительное величие и достоверность изображений, показывающих Бога-Творца в конце алтаря.


Такое толкование потолка недостаточно справедливо как для интеллекта Микеланджело, так и для его серьезности намерений. Предмет потолка Сикстинской капеллы - трагедия отчуждения человека от Бога. Отсюда следует, что по мере того, как человек все дальше и дальше падает от единства с божественным - от творения к падению, от падения к наводнению, от совершенства к пьяной глупости, - так же и его нисхождение от совершенства отражается в искусстве Микеланджело. На самом деле, таково уничтожающее доверие к тому, что художник использует саму часовню в качестве обрамляющего устройства, что можно сказать, что она включает в себя весь мир в своей структуре суждения.


Когда вы выходите из часовни и идете по оживленным улицам Рима, вы попадаете в то, что, по сути, является последней сценой в истории Микеланджело, а именно, падшим миром современной жизни: пост-разбавленным миром временности и смерти. Неудобство потолка Сикстинской капеллы заключается в том, что даже то, что находится за его пределами, становится частью его значения. Я не могу думать о другом произведении искусства, которое создает такой человеческий опыт с такой пугающей уверенностью.


Если смотреть с определенной точки зрения, сама история западного искусства со времен Микеланджело была периодом постепенного отчуждения от Бога - или, по крайней мере, из чувства уверенности, которое когда-то проистекало из непоколебимой религиозной веры. Подходы к обрамлению мира и сами рамки для картин являются важными частями этой истории.


По мере того, как искусство постепенно вышло из-под контроля со стороны фиксированных систем христианской веры, начиная с 15-го и 16-го веков, произведения искусства мигрировали со своего постоянного места в церкви и стали переносными объектами: предметами бартера и обмена, ценившимися по более туманным причинам - красота или сила выражения - чем вера одна. Рамки были изначально придуманы с чисто практической целью защиты уязвимых краев изображений при их перемещении. Но по мере того, как само искусство становилось все более секуляризированным и, следовательно, все более мобильным, рамка приобретала все большее число функций.


Андре Фелибиену, французскому теоретику искусства 17-го века, «Рамка - это сутенер картины». Мне нравится это как описание того, как довольно величественные и позолоченные рамки картин французского рококо воздействуют на глаза: фарфоровые куклы древних Режим, мечтательно созданный эротическими фантазиями художников, таких как Фрагонар или Баучер, был бы гораздо меньшим существом, если бы не искусно позолоченные рамки, которые, как арка авансцены театра, служили следствием их коварных поз.


Но к пословице Фелибиена я бы добавил, что рамка также является защитником картины - необходимым буфером против превратностей окружающего ее мира. Это было особенно верно для романтического поколения, той группы художников, которые так решительно искажали искусство в направлении самовыражения. Чем более хрупкими становились их подданные - мимолетные эффекты света, беглые впечатления от природы - тем больше романтикам казалось, что им нужно защищать свои работы от обвинения в эксцентричности или идиосинкразии. Это говорит о том, что и у Констебля, и у Тернера была привычка выбирать особенно толстые и прочные рамы для своих самых маленьких и самых мимолетных картин.

 

Антикварный салон «Антикваръ» предлагает услуги по скупке икон и скупке картин в Москве и Московской Области. Мы также предлагаем продать иконы и продать картины, а также антикварную мебель, фарфор, статуэтки и старинное серебро. Обратите внимание, на то, что если мы договоримся о выкупе у Вас антиквариата, деньги Вы получите сразу. Мы занимаемся скупкой антиквариата более 10 лет. С нами Вы можете продать антиквариат и предметы коллекционирования быстро, выгодно, а главное, анонимно и безопасно!

Обратившись в онлайн галерею «Антикваръ», Вы можете дорого, анонимно и безопасно продать произведения искусства и антиквариат. Вы можете произвести ОНЛАЙН ОЦЕНКУ или пригласить нашего искусствоведа к себе домой или в офис. При договоренности выкупаем сразу за наличные!

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ ПО СКУПКЕ КАРТИН

НАШИ КОНТАКТЫ:

+7 985 993 11 33

Улица Покровка 28 стр. 1 (м. Китай-Город)

МЫ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ:

Вебсайт askupka.com предлагает Вам узнать полезную информацию о всех видах антиквариата в Москве, а также предлагает услуги по скупке антиквариата и предметов коллекционирования. Обратившись к нам, Вы сможете быстро, выгодно, анонимно, а главное безопасно, продать антикварные и коллекционные предметы. Мы - объединение коллекционеров в одном лице, поэтому предлагаем самые высокие цены выкупа в Москве. Внимание! Онлайн оценка - исключительно личное мнение нашего эксперта о стоимости того или иного произведения искусства, основанное на изучении рынка аукционных продаж аналогичных предметов или произведений.

© 2014 - 2019 «Антикваръ» 

Онлайн галерея "Антикваръ"

Все права защищены

скупка антиквариата
скупка антиквариата.gif
выкуп антиквариата